Pixabay 是一个非常庞大的高清印刷质量免费图片分享平台，更关键的是有数十种语言可选择，包括中文版！该网站由Hans Braxmeier和Simon Steinberger于2010年12月在德国乌尔姆成立。2012年3月，Pixabay开始从一个私人图像搜集网站，接受风投之后转变成一个互动的网上社区，在Pixabay，你可以查找和分享免费的无版权图像，这里所有的图像都以知识共享组织(Creative Commons) 的公共财产CC0协议发布。你可以复制、修改、转发等方式使用这些图像，甚至用作商业用途，无需申请许可，也无需支付版税。Pixabay为了确保高品质图片标准，用户上传的所有图片将由网站工作人员手动审批。大约27％的用户会说英语，20％的用户会说西班牙语，11％的用户会说葡萄牙语，7％的用户会说德语和5％的用户会说法语。其用户主要是博客、图形设计师、作家、记者和广告商。
世界四大博物馆之一的 大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，昵称 The Met）位于美国纽约州纽约市中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。主除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。最后大都会艺术博物馆于1872年2月20日开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地二百万平方英尺，是博物馆最初大小的二十倍。
世界太大，没有时间去一一看过，总是一种遗憾。 2012 年上线的 Google Arts & Culture（谷歌艺术与文化在线博物馆）在一定程度上能够慰藉博物馆爱好者的心：这个让用户在手机和电脑上近距离观看全球艺术藏品的项目，已经「收藏」了来自世界各地的600 万件藏品，这无疑是开拓视野、提升审美情趣的绝好方式。 Google Arts & Culture 包括艺术计划、历史性时刻和世界奇观三个项目，合作伙伴包括博物馆、艺术馆和公共艺术机构。事实上，Google 只是帮助这些合作伙伴将展品的照片用超高清图像、虚拟现实游览等方式放在网上。 Google 的软件会一次性拍摄成百上千个特写镜头，然后把这些高清的特写细节拼成一张清晰度高达数万亿像素的照片。如果你暂时无法亲身探访世界各地的美术馆和博物馆，在 Google Arts & Culture 的平台上看看免费的线上展览是个不错的选择。虽然用 Cardboard 纸皮眼镜来模拟观展的体验还不够好，但是，能观察到艺术作品的每一个微小的笔触，足以让你忘记眼前不过是一块玻璃屏幕。【✪✪✪☂ 注：中国大陆可能无法正常访问，且点击后会断网数秒显示「连接已重置」等字样 ☂✪✪✪】
自2004年以来，Stockvault 为摄影师、设计师和学生，以及任何有需求的访问者提供免费分享照片、图形和矢量文件的平台，同时可以任意下载 Stockvault 中的近15万张高清照片、标徽和矢量文件。Stockvault 倡导下载即用，帮助那些没有办法求助于免版税机构的人。Stockvault 不试图与免版税库存竞争，而是为了满足对“某种程度”免费库存图像的需求。Stockvault 博客亦有数百篇关于摄影、设计和灵感的文章。
让·努维尔（Jean Nouvel ／ ʒɑ̃ nu.vɛl），建筑大师，2008年 Pritzker 普利兹克奖 和 2005年 沃尔夫艺术奖 获得者，让·努维尔 1945年8月12日生于法国阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒，毕业于国立巴黎高等美术学院，从1967年至1970年他作为 保罗·维希留 等建筑师的助手工作。仅一年后 保罗·维希留 就任命他为一大型公寓建筑群的项目经理。他为巴黎双年展做了15年的展出设计，也和其它艺术和剧院合作，他很快成为法国建筑讨论的重要参与人。1977年他是巴黎雷阿尔重修比赛的组织者之一，1980年他创立了巴黎建筑双年展。1981年 努维尔 赢得阿拉伯世界研究院的设计比赛，该研究院于1987年建成，为努维尔带来了世界名声。从1972年至1984年努维尔分别和三个不同的人合伙。1985年他和三名其他建筑师一起创办了一个公司。1988年又与另一名建筑师合伙。他目前的办公室是1994年创办的，是法国最大的建筑师事务所之一，在巴黎的主办公室有数百名职员，在伦敦、哥本哈根、纽约、罗马、马德里和巴塞罗那分别有办公室。2008年他们分别在13个国家40个项目里工作。2008年努维尔还设计了一品香水，2017年竣工的 卢浮宫阿布扎比馆 是 让·努维尔 另一件耀眼的作品。2014年 让·努维尔 在中国击败 扎哈·哈迪德（ Zaha Hadid ）、弗兰克·盖里（ Frank Gehry ）、OMA（库哈斯 的 大都会事务所）等在内的一众竞标对手，拿下了 中国美术馆新馆 这一备受瞩目的设计项目。
UI/UX 创作者的朝圣地，Dribbble 成立于2009年，是享誉全球的UI/UX创作、插画和图形设计社区，分享和欣赏世界不同领域的创意工作者的作品。每天达数百万人次在此获得灵感之源。Dribbble 致力于打造为设计师和创意专业人士提供服务的全球最佳平台，以帮助专业人士获取灵感、教育、工作机会和社区交流。过去多年，Dribbble 帮助包括苹果，Airbnb，IDEO，Facebook，Google，Dropbox，Slack，Shopify，Lyft 在内的全球最优秀的设计团队和作品获得了高度曝光。
Hush Studios 是位于纽约的一间混合创意机构，同样，其业务也包含品牌咨询、品牌传播、零售、图形设计、数字交互设计、声音及影视创意。那么 Hush Studios 到底是不是设计机构？它拥有数十位团队成员，各有不同的技能：设计、影像、数字媒体、建筑、电影制作和声音设计等等。 Hush Studios 的前创意总监 Jodi Terwilliger 曾称，这是一家以技术见长的设计公司。这间创始于2006年的公司位于纽约的开放式仓库办公室，客户包括 Google、微软、Facebook、Nike、COACH、ExxonMobil 等不同领域的顶尖品牌。合伙人 David Schwarz 认为，Hush Studios 最显著的特点是冒险式创意，「让品牌在消费者面前呈现出令人难以置信的全新创意，加深他们对品牌的印象，这是信息泛滥成灾的当下的最好选择。」David Schwarz 强调：「创意不能没有品位和文化，如果你的创意显得趣味低级，这是无法接受的。」曾在 Google 和 Nike 担任执行创意总监的 Joe Stitzlein 谈到 Hush Studios 时这样评价：「Hush 的作品很美妙，创意让人感到意外，令人兴奋。而且，他们还很好合作。」
无国界、符合版权公约的免费英文字体下载平台，始创于1999年的 Abstract Fonts 目前拥有 13,866 款免费字体可供自由下载，这是迄今为止世界上最大的无版权字体分享网站，按“最受欢迎字体，最新” 或 “A-Z”等类别查询所需字体，无需注册即可直接下载，如果你是字体设计师，也可以自由上传自己设计的字体供全球用户下载。此外，Abstract Fonts 还设有字体社区论坛（英文）。
Foster + Partners（福斯特事务所）是一家全球性建筑、城市化及设计工作室，由 诺曼·福斯特 勋爵（Norman Foster）于1967年在伦敦创立，福斯特 1935年6月生于曼彻斯特，1961年自曼彻斯特大学毕业后到耶鲁大学攻读硕士学位。1962年与耶鲁大学同学Su Brumwell（布鲁姆威尔）、Richard Rogers（罗杰斯）夫妇，及Wendy Cheesman（温迪·福斯特）在伦敦创立Team4，1964年福斯特和温迪结婚，1967年解散Team4。随后福斯特和温迪创立了Foster Associates，1990年代更名为 Foster + Partners。1983年，福斯特 获得皇家金质奖章，1990 年，福斯特 因对建筑的贡献被女王封为爵士；1997年被英女皇列入杰出人士名册，获功绩勋章； 1999年获封终身贵族泰晤士河岸的福斯特男爵（Baron Foster of Thames Bank）和 Pritzker 普利兹克建筑奖，在此前他已经获得了美国建筑师学会建筑金奖、皇家建筑金奖、法国建筑学院金奖...Foster + Partners 的名作不计其数，如 伦敦千禧桥、圣玛莉艾克斯30号大楼、Apple Park（苹果总部）、苹果全球各地旗舰店、北京首都国际机场、香港国际机场、世界贸易中心二号大楼、德国国会大厦等等。
2021年，WPP 旗下的品牌咨询与设计机构 Landor 和 体验与零售设计咨询公司 Fitch，合并成立 Landor & Fitc（朗涛&惠誉）。整合旨在为客户提供更多元化的产品组合，将品牌战略、品牌表达、品牌体验（和保留设计）、文化转型、品牌管理和品牌绩效相结合。华特·约瑟夫·朗涛（原名Walter Landorer，Walter Joseph Landor）是品牌咨询、传播和品牌视觉设计领域的传奇，他在1941年于美国旧金山创建的 朗涛（Landor）公司早已成为业界的标杆之一，在全球各地设有数十个分支机构。更为传奇的是，1964年 华特·朗涛 做出了一个出人意料的决定，他将公司总部迁至停泊在旧金山湾的Klamath号游轮上。Klamath号是他参加拍卖会的所得。这个决定大胆出位，却恰恰代表了朗涛跳出常规的全新思维方式。朗涛随即因大量创性创新作品而声名远扬，并吸引了和包括 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）、三宅一生（Issey Miyake）以及 马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）在内的众多文化界名流频繁到访，随着公司的成长，朗涛 成为首先将消费者研究运用到设计上的先驱之一，并且以建立设计的经济价值及有效的商业视觉传播而备受推崇。在接下来的数十年中，他极具开拓性的创意，加上策略性的思维，使得朗涛成为引领世界的卓越设计咨询顾问公司，并与全球众多财富五百强品牌企业保持合作关系。
frog 是享誉全球的以产品设计和用户体验设计为专长的创意咨询公司，2021年6月，世界领先的企业服务公司 —— 法国 Capgemini（凯捷）集团全资收购 frog，纳入 Capgemini Invent（凯捷咨询）管理。1969年，德裔美国工业设计师和发明家 Hartmut Esslinger 在德国穆特兰创办 Esslinger Design，其后搬迁至美国加州。1982年，Hartmut Esslinger 与苹果签订了200万美元的品牌战略合作合同，帮助 乔布斯 制定将 Apple 从 “硅谷初创企业” 转变为全球品牌的设计策略。同一时期，Esslinger Design 更名为 frog Design（青蛙设计）。frog 包揽了 苹果 1980年代的所有设计工作，在 乔布斯 被董事会开除后，Hartmut Esslinger 个人违反与苹果公司的协议跟随 乔布斯 到 NeXT 工作。frog 在2004年被 Flex Ltd.收购，2021年并入法国凯捷集团。frog 在得克萨斯奥斯丁、纽约、加州圣何塞、西雅图、意大利米兰、荷兰阿姆斯特丹、德国斯图亚特和中国上海等城市设有工作室，服务客户包括迪斯尼、通用电气、惠普、罗技电子、微软、MTV、希捷、雅虎等。
Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）的前身是英国著名设计师 Alan Fletcher 和 Colin Forbes 于二十世纪五十年代末期组合的 Fletcher&Forbes 公司，1962年4月1日 Bob Gill 加入，更名为 Fletcher/Forbes/Gill Studio，三年后Gill 离开，工作室又陆续吸纳新合伙人并数次更名。到了1972年，一名建筑师、一名产品设计师与三名平面设计师：Alan Fletcher，Colin Forbes，Theo Crosby，Kenneth Grange 和 Mervyn Kurlansky 五位合伙人决定放弃以合伙人姓名命名公司的形式，采用「Pentagram」作为公司的名字，于是，1972年6月12日 Pentagram 在英国伦敦诺丁山成立了。1978年在纽约开设英国海外的第一家工作室，此后，陆续于1986年在洛杉矶、1994年在奥斯汀、2002年在柏林等城市设立了工作室。Pentagram 的合伙人制让其在世界各地拥有多家合伙机构，工作室有来自全球各国的数十位合伙人，独立的合作关系和小型公司的特征却保持如初。Pentagram 的服务是综合性的，包括平面、数字、室内、工业设计等不同领域。合伙人各自负责自己的设计小组与项目，但可以借助整个公司其它合伙人的力量与资源来服务客户的特别需要。公司的创建人相信客户将会从跨领域的设计方案，各种观点与技巧的结合获得好处，这种结合使设计作品保持独创性并得以发展。该策略已证明是成功的，公司的客户仍然从这种优势中获益。尽管 Pentagram 享誉国际，但并不是一间庞大的联合大企业。Pentagram 的工作模式是每个工作室之间为独立的联盟体。
美国广告代理商协会（简称“美国广告协会”，英文全称：American Associ-ation of Advertising Agencies ／ AAAA，通常简称为 4A，我们熟知的 “4A广告公司” 即源于此。）。始创于1917年，在美国圣路易斯成立，是全世界最早的广告代理商协会。协会成员由广告商组成，有超过1000个成员单位。成员办公地点超过1400处，且掌握着全球85%以上的广告投入费用。AAAA 为各类公司提供管理、指导、培训等服务。要成为一家4A成员，必须符合多项标准，除了需要提供足够的人员及经验证明，也需要相应的运营以及财务信息，可分为十大要求，涵盖公司的业务范围、规模、年限、公司地址、经营者资质、服务标准、特性、运营能力、经济责任以及申请方式。AAAA 总部设在纽约，并在美国四个区域设置了28个分支委员会和750个不同层次的管理机构。协会在东、西、中部设有四个办事处，共有95个专职人员，还设有45个专业委员会，如户外、广播、金融委员会等。
Car Design News (CDN) 面向全球汽车设计领域提供在线新闻和信息服务。是国际上最重要的汽车设计媒体之一，涵盖量产和概念车、重要汽车设计师的职业发展、主要国际车展、设计竞赛和主要交通设计学院的学生展览。总部位于英国，由德国出版商 Süddeutscher Verlag 旗下的 Ultima Media 全资持有。CDN 于1999年由通用汽车前设计师 Brett Patterson 在底特律创办，2004年他搬到英国伦敦，并扩大了网站的编辑团队。2008年 CDN 被 Ultima Media 收购，2012年 Brett Patterson 离开了 CDN。Car Design News 旗下拥有多个汽车设计类的全球比赛，包括面向学生的 Interior Motives学生设计奖，每年举办多场汽车设计线下论坛和研讨会。CDN 重要的即时资讯仅向付费订阅用户推送。
Irving Penn，这位纵横70年的美国当代摄影大师，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院，师从阿列克谢·布鲁多维奇Alexey Brodovitch。从画家到音乐家，演员、哲学家、他拍摄了无数传奇人物，随后自己也成为了传奇。在欧文·佩恩2009年辞世之前，曾被喻为肖像摄影史的活化石，92岁高龄在时尚摄影界确实少见，直到两年前，依旧在为美国版《Vogue》拍摄静物大片。都说安妮·莱博维茨Annie Leibovitz开创了当代肖像摄影的新模式，那么，早于她20年前，欧文·佩恩就开创了棚内肖像摄影的新风格。这完全来自于他对于传统摄影的坚持，那种透彻人心的灵魂捕捉。他喜欢将“摄影棚”带在身上（这个“摄影棚”实际上就是一张旧的油画布），走到哪里都在这个特定的背景中按下快门，所以欧文·佩恩几乎所有作品都是棚片效果。奥黛丽·赫本、约翰·肯尼迪、毕加索、玛琳·黛德丽、杜鲁门·卡波特、萨尔瓦多·达利、伍迪·艾伦、妮可·基德曼这些名人的大部分经典肖像均出自Irving Penn之手。
W+K (Wieden+Kennedy) 1982年诞生于美国波特兰，随着耐克的成长而一路长大的一间以创意导向的广告公司，推崇与大型代理公司僵化机构不同的创意机制。1988年，伟大的just do it 正式诞生，铸就经典。1992年 W+K 阿姆斯特丹公司成立，他们走出美国。1993年，他们和ESPN这个大客户接触，第一条合作的广告为一电台广告。1997年，W+K 纽约分部开张。1998年，MILLER 进入客户名单后来在中国上海设立办公室。目前，W+K 办公室遍布全球各地，W+K 始终坚信自己的独立使命与梦想，在各大巨型公司的全球化兼并大行其道之时，W+K 依然保持公司独立个性，这便是 W+K 一直在创意领域发足狂奔的动力，这也是为什么 W+K 可以创造出其他公司所无法具备的差异化的能力的源泉。
The State Hermitage Museum 埃尔米塔日博物馆（又称“冬宫”或“国家冬宫博物馆”），和 巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆 并称为世界四大博物馆，位于俄罗斯第二大城市圣彼得堡的涅瓦河边，该馆收藏异常丰富，有各类文物270万件。其中，名画约1.5万幅，雕塑约1.2万尊，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品约26万件，钱币和纪念章约100万枚。主要藏品有欧洲和亚洲各国稀有珍品，古希腊罗马雕塑，西欧中世纪至近代雕塑和绘画：斯基泰艺术品，印象派和后期印象派画作。埃尔米塔日博物馆共有6座主要建筑：冬宫、小埃尔米塔日、旧埃尔米塔日、埃尔米塔日剧院、冬宫储备库、新埃尔米塔日。在这个建于18-19世纪的建筑群中，冬宫是一座主要建筑，也曾经是俄罗斯沙皇的宫邸，由设计师拉斯特雷利设计并建于1754—1762年。
Mir. 是世界上最出色的效果图和渲染工作室（目前而言，没有之一），位于挪威卑尔根。2000年由 Trond Greve Andersen 和 Mats Andersen 共同创建，Trond Greve（1979-）和 Mats Andersen（1978-）1999年在 挪威国立艺术学院 就读时相识，Trond 大学时是 插画和视觉沟通专业，Mats 毕业于 室内设计和家具设计专业。Mir. 坚持效果图胜于照片、高价格高品质的工作理念，多年来持之以恒逐渐声名远播，工作室偏处于挪威西海岸的山脉之间，但全球著名建筑事务所客户络绎不绝，包括 OMA，Zaha Hadid，Jensen & Skodvin，Snøhetta，BIG，Owings & Merrill LLP 等。创建 Mir. 的初衷是画世界最好的效果图，静态和动态相结合，让全世界建筑师们实现自己的艺术创作，羡慕而邀请他们协助实现想法，Mir.做到了。
Vignelli 设计研究中心 成立于2010年，位于 Rochester Institute of Technology | RIT（罗彻斯特理工学院）内，是一个研究、教育和创意灵感的中心，收藏了超过750,000件横跨所有设计领域的文物。设计大师 马西莫·维涅利（Massimo Vignelli）和 蕾拉·维涅利（Lella Vignelli）夫妇的作品是 Vignelli中心 的核心，他们的遗产构成了这座占地15500平方英尺的 Vignelli中心 重要部分。马西莫·维涅利（Massimo Vignelli）& 蕾拉·维涅利（Lella Vignelli）是 20 世纪最著名的设计夫妇搭档之一，他们共同创办的 Vignelli Associates 涉及了各个不同的设计领域。，马西莫·维涅利（Massimo Vignelli，1931~2014），是广受赞誉的图形设计（Graphic Design）大师和企业识别系统设计专家，他成功的把欧洲现代主义引入了美国并让其发扬光大。学建筑出身的 马西莫·维涅利 在平面图形设计、包装设计、书籍设计、字体设计、室内设计、工业设计和公共环境等现代设计领域都颇有建树！留下了一系列脍炙人口的杰作，包括 美国航空（American Airlines）、福特（Ford）、IBM、施乐（Xerox）、Knoll、纽约地铁（New York City Subway）等等。马西莫·维涅利 1931年1月10日出生于意大利米兰，14岁时他梦想成为一名建筑师，16岁开始学习并帮助成年人完成一些简单的建筑制图，他先后于 米兰理工大学 和 威尼斯大学建筑学院 学习建筑，在 威尼斯大学建筑学院 期间认识了 蕾拉·维涅利（Lella Vignelli，1934~2016），1957年他们结婚。1971年 马西莫·维涅利 和妻子 蕾拉·维涅利 创建了自己的公司 —— Vignelli Associates，1978年公司更名为 Vignelli Designs。维涅利 最为人熟悉的作品莫过于 1972 年推出的纽约地铁路线图，该设计是开拓性的，毫不夸张的说，当下全球各国的地铁指示图，基本还在沿用他当年所创的设计方式。当初，维涅利 的作品并未受乘客欢迎，该设计打破过往习惯，以丰富的配色、抽象的地标运用于路线图上。当时有评论认为其设计酷似电路图，忽略路面建筑，构成不便，但 维涅利 依然自信，曾回应：“我当然知道公园是绿色不是灰色”！可见其创作不受固有框架所限，市民逐渐适应这种设计格式的改动后，认为 维涅利 的设计梳理好于以往地铁路线图错综复杂的混乱情况。
Centre Pompidou (蓬皮杜中心，又译 庞毕度中心) 由蓬皮杜、国立现代艺术美术馆（Musée National d'Art Moderne）、声学音乐研究和协作学院（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）和公共图书馆（Bibliothèque Publique d'Information）组成，是法国最重要的文化艺术群落之一。其展品规模位居世界第二，仅次于纽约大都会博物馆。1969年，法国总统乔治·蓬皮杜为了纪念于二战功绩卓越的戴高乐总统，倡议兴建一座现代艺术博物馆，但因蓬皮杜1974年早逝，所以建筑于1977年1月31日启用时，总统瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦将博物馆命名为“蓬皮杜中心”作为纪念。蓬皮杜中心由意大利建筑师、Pritzker 普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano），英国建筑师夫妇理察·罗杰斯（Richard George Rogers）、苏·罗杰斯（Su Rogers）和弗兰奇尼（Gianfranco Franchini）联合设计。
Pexels 提供高质量和完全免费的高分辨率照片，在“知识共享组织(Creative Commons) ”的公共财产CC0协议许可证下授权，下载后可以复制、修改、转发等方式使用这些图像。Pexels 目前有覆盖静物、人像、工作场景、自然等20多个类别超过40,000张免费照片，每个月至少会增加3000张高分辨率照片，有些是从同样符合CC0协议的著名免费网站精选转载而来，他们包括 Pixabay, Gratisography, Little Visuals 等。Pexels 于2014年由 Bruno Joseph，Ingo Joseph 创建，Daniel Frese 于2015年加入了 Pexels 与两位创始人共同管理这个平台，目前 Pexels 提供 英语 和 德语 为受众服务。Pexels 也支持用户自由上传高品质的照片。
Marc Newson（马克·纽森）被誉为天才设计师，1963年生于悉尼的他在悉尼艺术大学学习珠宝与雕刻艺术。以敏锐、独特的设计角度，迅速成为国际设计界的新宠，迄今跨越多种不同的设计领域与可能，从室内设计、家具桌椅设计、私人喷射机、手表、脚踏车、家饰用品等等。他所创作的“Felt”和“Embryo”椅子，被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子。如今的马克·纽森 是世界上最多产、跨度最大、最有影响力的设计师，马克·纽森 的名字已经成为新的时尚符号，各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖：芝加哥 Athaeneum 的优秀设计奖、“ELLE家具”的“设计大奖”、“Homes&GardenswithV&AMuseum”的“经典设计大奖”、“设计与装饰大奖”的“最佳洁具设计”等等……这个“什么都敢设计”的鬼才设计师，成了“用线条造物的新神”。2014年9月6日，Apple 突然宣布邀请 马克·纽森 担任高级设计副总裁，虽然如此，但他并没有到美国苹果总部上班，而是一如既往的生活和工作于伦敦。
耶鲁艺术学院（Yale School of Art）是耶鲁大学所属的高等教育机构，创立于1864年，设有图形设计、油画/版画、摄影和雕塑等专业的研究生阶段专业课程（硕士学位）。耶鲁大学艺术学院是美国最杰出的艺术/设计类院校之一，录取率极低，师资雄厚，Yale School of Art 杰出教授包括美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一：兰德·保罗（Paul Rand，1914~1996），以及当代设计大师 Michael Bierut（迈克·布雷特）、Paula Scher（薛.博兰）等。
安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），本名 安娜-露·莱博维茨，被誉为二十世纪最伟大的女摄影师，摄影界绝对的传奇人物，她的摄影出场费达到千万美元，但因为平常开支太大曾经破产。1949年10月2日 Annie 出生于康乃狄克州沃特伯里，她是美国犹太移民的第三代，旧金山艺术学院绘画专业毕业，在校期间遇到对她往后艺术生涯影响深远的老师 莎夏·蜜雪儿。在持续学习摄影技巧的同时，Annie 也兼职多种工作，例如1969年曾在以色列的吉布茨上班数个月。1970年返回美国后 Annie 进入初创不久的《滚石》杂志旗下担任摄影师。1973年发行人 简·温纳 将她擢升为首席摄影师直到1983年离职，Annie 在杂志社的十年摄影生涯大量由她掌镜、细腻而亲昵的名人肖像照为《滚石》杂志塑造了明确风格。在《滚石》工作期间，Annie 的作品影响后来无数杂志。Annie 的经典作品不计其数，如 约翰·列侬 生命最后的一张照片，LV年度大片、迪士尼梦想肖像系列 等等，2017年 Annie Leibovitz 推出了影集《Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016》。
始创于1983年的 MoPA（Museum of Photographic Arts ／ 摄影艺术博物馆）是世界最具知名度的摄影博物馆之一，亦是得到美国博物馆联盟认证的美国三个独立的摄影博物馆之一。位于加利福尼亚州圣迭戈，拥有宽敞的展览馆和一座228个座位的剧院。MoPA 的使命是通过摄影，电影和录像的展示，收藏和保存，激发，教育和吸引最广泛的观众。致力于展览摄影艺术和为摄影专业人士、爱好者提供杰出的交流平台，努力通过展览和教育计划始终如一地解决文化，历史和社会问题。作为非赢利机构，MoPA 长期得到会员，个人，公司，基金会和政府机构的慷慨支持。
IBM Design 是基于 IBM 庞大的商业帝国而建立的研究性设计机构，拥有上万名员工，在 奥斯汀、伦敦、都柏林、墨尔本、墨西哥城、纽约、多伦多、上海、马德里、圣保罗 等地设有办公室，毫不夸张地说，IBM Design 已经是全球规模最大的混合创意和设计机构之一，他们研究的领域横跨 用户体验、产品设计、品牌咨询、品牌传播、零售、图形设计、数字交互设计、声音及影视创意 等众多领域，凭借 IBM 雄厚的财力，他们还可以任性的进行非赢利的设计研究。
Tate Modern（泰特博物馆）以收藏颇丰的15世纪英国绘画和迄今各国现代艺术品著称，1897年首次对外开放，当时名为国立英国艺术美术馆，主要用来收藏亨利•泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从英国国家美术馆转移而来的英国绘画。2000年，泰特美术馆 将其馆藏拆分，成立了四个博物馆：泰特英国美术馆（在泰特美术馆原址）展出1500年至今的英国艺术藏品。泰特现代美术馆，也坐落在伦敦，收藏1900年至今的英国和世界现当代艺术藏品。泰特利物浦美术馆，与泰特现代美术馆目的相同，但规模较小，还有泰特圣艾富思美术馆，展出与当地有关的艺术家所作的现当代艺术品。所有四家博物馆分享泰特馆藏。
吉岡 徳仁（よしおか とくじん ／ Tokujin Yoshioka），活跃在设计、建筑、现代美术领域的天才设计师。1967年生于日本佐贺县，1986年从 桑泽设计研究所 毕业后，师从20世纪最杰出的日本工业设计师 倉俣史朗 和 时装设计大师 三宅一生。2000年创建了 吉岡徳仁デザイン事務所，涉及工业产品、零售空间、建筑、包装、平面图形和装置艺术等广泛的专业领域。吉岡徳仁的作品不仅有 Issey Miyake（三宅一生），还有 卡地亚、施华洛世奇、路易威登、爱马仕、丰田 和 雷克萨斯 等著名品牌的设计，他2006年在 米兰设计周 为 Lexus 设计了一个装置作品，该作品由成千上万银色纤维组成，一时传为佳话。吉岡徳仁的作品获奖无数，还被各国重要博物馆收藏，包括：巴黎蓬皮杜中心、现代艺术博物馆 (MoMA) 、蒙特利尔美术博物馆 (MMFA)、东京当代艺术博物馆 (MOT) 和 维特拉设计博物馆 等。
Zaha Hadid Architects 由 扎哈·哈迪德 女爵士创立于1980年，2016年 扎哈 突然病逝后，其合伙人、德国裔著名建筑师 Patrik Schumacher（帕特里克·舒马赫）接掌事务所。扎哈·哈迪德（Dame Zaha Mohammad Hadid；阿拉伯语：زها حديد，香港译 萨哈·哈帝，台湾译 札哈·哈蒂）1950年10月31日生于伊拉克巴格达，大学本科阶段在黎巴嫩就读于数学系。1972年从黎巴嫩到英国 伦敦建筑联盟学院 就读建筑专业，1977年取得硕士学位后加入 建筑大师 Rem Koolhaas（雷姆·库哈斯）的 OMA（大都会建筑事务所）。1980年创立个人工作室开始大量参与国际竞赛。因为她的设计天马行空，很长时间她都只是在参赛和画效果图而没有实际建筑面世。她的建筑设计每次在比赛或竞标中都虽惊艳四座，但却无人问津。建筑商一致认为以当下的建筑技术，它们是不可能建成的。她沦为纸上建筑师，但她没有放弃。1993年她在德国第一座正式建成的维特拉（Vitra）消防局面世，解除了这道魔咒。2004年，扎哈 成为首位获得 普利兹克奖 的女性建筑师！2016年3月31日，在美国佛罗里达州迈阿密一间医院因心脏病逝世，享年65岁。学生时代就仰慕 扎哈 的 Patrik Schumacher（帕特里克·舒马赫）毕业后到 ZHA 为 扎哈 效力，并在2006年成为 ZHA 合伙人，他也是 扎哈 母校 建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）教授 和 设计研究实验室（Design Research Lab）主任。扎哈 骤然逝世后，ZHA 由他继承。
Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院（巴尔的摩）成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅（如：美国当代艺术身价最高的艺术家之一 Jeff Koons（杰夫·昆斯）本科在该校就读）。《美国新闻与世界报道》艺术专业研究生院排名第4名，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。
财力雄厚的 Google Design 拥有各领域的科学家及大批的 用户体验设计师、摄影师、图形设计师、产品设计师、互动设计师 等专业人士。除了本职工作之外，他们有更多的资金用于实验项目，如 Google Design 每年还在 旧金山、纽约、伦敦、东京 等城市举行 SPAN 大会，该会议短短数年内已跃升为全球最权威的设计和技术大会，每届均邀请业界权威的 科学家、设计师、建筑师、艺术家、导演 出席并演讲。此外，公开数据显示 Google Design 在2015年至2017年间并购了14家著名独立设计机构。
韩国著名数字艺术创作团队，d'strict 自2004年成立以来，核心业务已随着数字媒体技术的变化而变化。通过使用数字媒体技术创建内容来设计创新的基于空间的用户体验（UX）。2012年创造了全球首个数字主题公园“ LIVE PARK”，在全球业界引起轰动，该主题公园针对娱乐内容新概念（IP ）材料开展实现空间的“数字主题公园”业务和为高端房地产和品牌提供创新的空间体验的“数字体验设计”业务。d'strict 的核心竞争力在于其基于对各种数字媒体技术的理解和内容创建能力。 并具例如艺术指导，视觉设计，视频设计，空间设计，UI/UX设计，软件开发等顶级创作能力。d'strict 于2015年在中国设立子公司，随后在日本、美国等地开设了办公室。
片山正通 (かたやま まさみち ／ Masamichi Katayama) ，1966年出生于日本冈山，2000年创立 Wonderwall（株式会社ワンダーウォール），2011年出任日本最具声望的美术院校－－武藏野美术大学 商业空间设计教授。他的作品获奖无数，曾于2009年被顶级商业杂志“Fast Company”评为“世界100位在商业上最有创意的专业人士”排名第54名。片山正通 在零售空间设计和室内设计领域成就非凡，也从事创意指导、建筑设计指导、不动产物件开发咨询等不同领域的工作。作品遍布全球各地，包括 Thom Browne 日本旗舰店、LEXUS 东京概念店、韩国 Hyundai card 旅行图书馆、甜点大师 Pierre Hermé 在香港的店、墨尔本 EMPORIUM 商场、Store by Nigo，优衣库上海旗舰店，DIESEL旗舰店……
Industrial Designers Society of America（IDSA）美国工业设计师协会 是全球工业设计领域历史最悠久、规模最大的非赢利专业协会，始创于1965年，由美国三个知名工业设计组织合并而成，分别是 美国设计师协会（American Designers Institute, ADI）、全美工业设计师协会（American Society of Industrial Design, ASID）和 美国工业设计教育联合会（Industrial Design Education Association, IDEA）。IDSA 旗下 国际设计优秀奖®（IDEA 奖）是世界上最负盛名和严格的设计竞赛，IDSA 年度国际设计大会 亦是全球工业设计领域最重要的会议之一。IDSA 共设七类会员，专业会员（Professional Member）、终身会员（Life Member）、特别会员（Fellow Member）、荣誉会员（Honorary Member）、国际会员（International Member）、隶属会员（Affiliate Member）以及独立学生会员（Individual Student Member）。IDSA 还有拥有著名的专业杂志《创新杂志》（Innovation Magazine）和《设计视角》（Design Perspectives）。
Edward Lear (爱德华·李尔) 是英国画家，插画家，音乐家，作家和诗人，被称为史上最伟大的博物画家，他还是维多利亚女王的绘画老师。Lear 独特的画风深刻影响了西方文化和审美200余年，直至今日。Lear 于1812年5月12日出生在伦敦北部一个中产家庭，6岁得了癫痫，支气管炎和哮喘，这使得他终生遭受健康的折磨，但这并没有打击他对艺术的追求，当他16岁开始自学绘画，在19岁时他便出版人生的第一本出版物《鹦鹉科的插图》！后来出版的《博物之美：爱德华·李尔的博物艺术传奇》是迄今为止无人超越的博物艺术书籍，1842年后 Lear 受视力的困扰无法再绘制精细的动物作品，于是他进入意大利半岛，途经拉齐奥，罗马，阿布鲁佐，莫利塞，普利亚，巴西利卡塔，卡拉布里亚和西西里岛创作了大量风景画，他一生留下了大量绘画作品，同时还有多首著名钢琴曲和音乐传世。1870年后健康恶化，医生记录了他孤独凄凉的晚年「性情变得孤僻和莫名的悲伤」，1888年1月29日 Lear 在意大利西北部利古里亚地中海沿岸自家别墅中与世长辞。
RIBA（The Royal Institute of British Architects）于1834年以 英国建筑师学会 的名称成立，1837年获得威廉四世的皇家宪章，因而冠上皇家头衔：皇家伦敦英国建筑师协会（Royal Institute of British Architects in London），1892年去掉“伦敦”一词，1934年搬到波特兰街66号现址办公至今。RIBA 在全球拥有会员超过3万名，RIBA 是一项全球性的荣誉，同时也是英国建筑师执业资格许可，当今世界在世和已故建筑大师中绝大部份均为 RIBA 会员，与 AIA（美国建筑师学会）并称当前世界范围内最具知名度的两大建筑师学会。
国际平面设计联盟 或译 国际图形艺术联盟（Alliance Graphique Internationale，缩写：AGI），是由世界顶尖的图形艺术家和平面设计师组成的专业俱乐部。在20世纪40年代前，图形设计（Graphic Design）还没有被具体定义的时候，商业广告绘图艺术家、美术图形创作者、印刷师、雕刻版画家、插图／漫画家和海报绘画艺术家虽然在很多专业领域间具有广泛的关联，但并没有获得社会的一致认可，从业者越来越强烈的意识到他们之间的共同联系点，在随后现代职业化的进程中，“Graphic Design“（商业图形设计）概念开始流行。1951年，两位来自瑞士和三位来自法国的图形艺术家商讨如何加强两国之间的专业联盟，共建一个以促进专业交流、共同维护利益等相关联的非赢利组织，基于此理念，很快吸引了来自欧洲、美国等其他国家的专业人士参与其中。于是，在1952年 国际平面设计联盟 于巴黎成立了，成立之时共有来自10个国家的65位成员，Jean Picart Le Doux 成为首任执行主席，Fritz Bühler、FHK Henrion 担任副主席，Jean Colin 担任秘书长。1955年 国际平面设计联盟 首次会员大会在巴黎卢浮宫举办，Jean Carlu 接任了 国际平面设计联盟 主席，他负责的 国际平面设计联盟 会员作品展同时也在巴黎展出。1969年 国际平面设计联盟 五位创始人之一 George Donald Brun 接任主席职位，他把国际平面设计联盟注册的办公室地址从巴黎迁往苏黎世，由此，根据瑞士法律重新制定了国际平面设计联盟的机构章程。1979年 国际平面设计联盟 确立了学术研讨会制度，并于1994年在英国伦敦举办了首届AGI代表大会（AGI Open 前身）。
Interbrand（英图博略）成立于1974年，是全球最大的综合性品牌设计咨询和品牌研究机构之一，作为全球广告、营销和公司传播领域领导先驱 — 宏盟集团（Omnicom Group）的成员企业，Interbrand 拥有覆盖全球的资源网络。迄今已在17个国家设有24个办事处。Interbrand 致力于为全球大型品牌客户提供全方位一站式的品牌咨询服务，客户群体覆盖约2/3全球财富100强的公司。而 Interbrand 还作为品牌领域的资深研究机构，每年发布的 Best Global Brands（全球最佳品牌）和 新锐品牌排行榜 等榜单被视为商业领域的风向标，其品牌知识网 brandchannel 更获得过威比奖。
Havas 是全球十大广告和传媒集团之一，总部位于法国巴黎，业务遍布全球77个国家，有14400多名雇员。在 阳狮 收购 BCom3 广告集团之前，哈瓦斯（Havas）曾是全球前5名、法国最大的广告与传播集团。哈瓦斯旗下主要的广告公司包括灵智精实（灵智大洋）（Euro RSCG Worldwide，总部位于纽约）、Arnold Worldwide（总部位于波士顿）、传媒企划集团（Media Planning Group，总部位于巴塞罗纳）与市场服务机构"精实整合行销"（Field Force Integrated Marketing Group）等。
电通（dentsu / 電通 ／ でんつう）是当今日本第一大也是世界最大单一广告公司，总部位于东京都港区东新桥汐留 电通大厦，并在多个国家设有办公室。最大股东为“共同通信社（共同社）”，与日本五大民营电视台之一的 TBS电视 也有密切关系。电通 前身为1901年创立的“株式会社日本广告”（株式会社日本広告）和“电报通讯社”（電報通信社），1907年合并，1955年改名为“电通”，2012年7月 电通 支付31.6亿英镑（约合49.1亿美元）收购英国安吉斯媒体集团（Aegis Group PLC ）成为其最大一宗海外收购案。电通 在 广告创意、数字创意 和 图形设计 方面具有得天独厚的优势，每年均在全球各领域的专业比赛中获得大量奖项。
domus 有多大牌？普利兹克奖得主 Eduardo Souto de Moura、Rem Koolhaas 和 Lean Nouvel，英国建筑大师 David Chipperfield，鸟巢设计师 Jacques Herzog 等众星都曾是「domus」的编辑！这本创刊于1928年，建筑界、设计界、艺术界无人不晓的老牌权威杂志高端之处，不仅有品质最高的设计、建筑、艺术作品和学术文章，还开辟了专门介绍全球当今最新技术和材料的栏目！「domus」始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在数十年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。
五十嵐威暢 于日本 图形设计、工业设计、建筑及室内设计和艺术界 而言，是一个低调又响亮的名字！作为日本当代杰出的设计师，雕塑家和教育家，五十嵐威暢 在众多专业领域取得了非凡成就。他1944年生于日本北海道潼川市，1968年从日本著名美术院校 —— 多摩美术大学毕业后，前往美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）研究生院完成了硕士课程。此后在 千叶大学 和 加州大学 等名校任教，1989年返回日本五大著名美术院校之一 摩美术大学，并创建视觉传达与设计学院，2011年至2015年间担任 多摩美术大学（Tama Art University）第九任校长。五十嵐威暢（Takenobu Igarashi）是日本平面图形设计、工业设计 和 艺术界 叱诧风云之不可或缺人物，他在平面设计和工业造型设计领域取得杰出成就后，于1994年淡出并进入艺术界，成为了一名雕暑家，如今，他的雕塑作品被广泛商业应用，同时被 纽约现代艺术博物馆（MoMA）等著名艺术馆和博物馆永久收藏。并担任过众多专业协会要职，如 AGI（国际图形设计联盟），JAGDA（日本图形设计师协会），IEC 等。五十嵐威暢 早年为 三得利，明治，三井银行 等日本名企设计的品牌视觉系统至今然仍脍炙人口。20世纪80年代后他开始从事字体设计以及三位一体的字型雕塑创作，并进入产品设计和室内设计领域，该时期他的代表作有被广泛应用在公共场所的时钟，三得利总部雕塑，東京都港湾局环境设计等。1994年后，五十嵐威暢 转型专业从事雕塑创作，以雕塑家的身份他参与了札幌站、金泽工业大学、多摩美术大学、神奈川县立艺术节、宝丽来、美国西海岸 以及各类大型酒店的公共艺术创作。
Michael Gabellini，著名建筑师。1958年出生于美国宾夕法尼亚，1980年获得美术学学士学位，1981年毕业于罗德岛设计学院（Rhode island school of design）获得建筑学学士学位，其间又先后在伦敦和罗马学习和工作过。他曾在 KPF（kohn，pedersen＆fox）建筑师事所务工作4年，之后于1991年在纽约联合 Kimberly Sheppard 创立了 Gabellini Sheppard Associates 设计师事务所。2004年成为 AIA（美国建筑师学会），2006年获得 美国国家设计奖 室内设计奖，除了在工作室工作外，他还在纽约的 Parsons 帕森设计学院 授课。Kimberly Sheppard 同样毕业于 罗德岛设计学院，她曾在意大利米兰及欧洲多个城市工作多年，擅长酒店、商业零售环境等大型室内设计。
移动手持设备已经非常普及，而对设计师而言，Pinterest 就是移动设备中最棒的图形分享APP，注册登录后可以按照自己的喜好设置分享类别：摄影、图形、品牌、建筑、室内、插画、时装、美食、音乐，无所不包。Pinterest 由美国加州帕罗奥多的一个叫做「Cold Brew Labs」的团队于2010年创办，曾入选《时代杂志》「2011年50个最好的网站」。「Pinterest」是一个创意组合词，由「pin」和「interest」组合而成，原意是指把自己喜欢的图片像钉在钉板（pinboard）上一样分享出去，用户可以借此不断发现新图片。 Pinterest 的中文译名是「拼趣」，有「拼之趣图」等丰富含义，既不拘泥于刻板的音译，又朗朗上口。✪✪✪☂ 注：中国大陆可能无法正常访问，且点击后会断网数秒显示「连接已重置」等字样 ☂✪✪✪
纽约视觉艺术学院 / School of Visual Arts in New York (SVA) 是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。学校建于1947年，汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。SVA 位于纽约市区曼哈顿，是全美国最中心的文化艺术中心地带，交通便利，生活成本昂贵，优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，SVA 的插画，卡通，电脑艺术，时装，电影等已经是美国公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校即大师云集，包括设计之父 米登.克雷泽，动漫之父 威尔伊森，时摄影大师 Carlos Perez Siquier，美国插画大师 罗伯特韦夫，美国插画大师 马歇尔艾斯曼，著名设计史学家 Steven Heller（史蒂文·埃莱尔／或译 史蒂夫·海勒），女设计大师 Louise Fili（路薏丝·斐莉，Steven Heller 之妻），字体设计先驱 艾得班克，美国涂鸦艺术教父 凯斯哈林 等。纽约视觉艺术学院以其创新型和实验性课程的理念及其由专业艺术家组成的无以比肩的师资，在美国被广泛视为最优秀的艺术院校之一。
普利兹克建筑奖（英语：Pritzker Architecture Prize）是一年一度由凯悦基金会颁发，以表彰“在世建筑师，其建筑作品展现了其天赋、远见与奉献等特质的交融，并透过建筑艺术，立下对人道与建筑环境延续且意义重大的贡献”，于1979年由杰·普利兹克和妻子辛蒂设立，由普利兹克家族资助；普利兹克建筑奖被公认是全球最主要的建筑奖项之一，有“建筑界的诺贝尔奖”的美誉。普利兹克奖授奖“无关国籍、种族、宗教或思想”；受奖者可获得奖金十万美元、奖状，以及自1987年起增颁的铜质奖章一只。奖章背面的拉丁文铭刻 — firmitas, utilitas, venustas（中文：坚固、适用、美观）—源自罗马建筑师维特鲁威。1987年前，受奖者可获得限量亨利·摩尔雕像与奖金。自2009年起，执行董事玛莎·索恩征求往年得奖者、学者、评论家与其他“在建筑领域具专业知识与兴趣”人士的提名。领有执照的建筑师亦可在每年11月1日之前提出个人申请。评审委员会由五至九位“专家……公认在其建筑、经济、教育、出版与文化等个人领域具专业者”组成，负责商讨、裁定并在隔年春季向公众宣布获奖人选，Pritzker获奖者包括：菲利普·约翰逊（1979年）、贝聿铭（1983年）、丹下健三（1987年）、安藤忠雄（1995年）、雷姆·库哈斯（2000年）、扎哈·哈迪德（2004年）、让·努维尔（2008年）、王澍（2012年）、、伊东丰雄（2013年）弗莱·奥托（2015年）......
简明（James Jean），著名插画家、艺术家，1979年生于台北，童年时随父母移居美国，2001年毕业于 The School of Visual Arts（SVA 纽约视觉艺术学院），在DC工作一段时间后成为自由职业者，让 简明 红遍全球时尚界、艺术界、设计界的是他当年与著名设计机构 2X4 合作为奢侈品牌 Prada 创作的那一系列作品。简明 获得过7次 Eisner Awards（艾斯纳奖，被誉为动漫界的奥斯卡奖），拉丁美洲插画金奖，以及插画协会颁发的金牌奖等，2008年他从插画领域淡出，工作重心转入油画创作。2009年 简明 在纽约举办首次个展后，已陆续在洛杉矶、东京、温哥华、奥克兰、日本横滨、波特兰等城市举办个人作品展， 2015年东京出版社 PIE Books 为他出版了大型作品集。简明 目前居住在美国洛杉矶，并于此进行创作。
Getty Images (盖蒂图片社)是全球最大的图片社之一，1995年由盖蒂家族的 Mark Getty（马克·盖蒂）与 Jonathan Klein（强纳森·克雷恩）共同创立，总部位于美国西雅图。其业务主要面向三大市场——创意专业人士（广告和平面设计）、媒体（纸质和网络）和团体（内部设计、营销和通信部门）。多年来，Getty 通过一系列并购，已经发展为视觉影像内容、音乐、影片、图片、插画的综合授权商。
始创于1965年的 Gensler 2015年营收超过10亿美元，连续多年营收占据设计和建筑领域专业公司全球第一！2017年营收更是接近15亿美元（约97~98亿人民币），创始人 Arthur Gensler（亚瑟·金斯勒）2016年被「TIME」杂志称为“建筑和设计领域最有权势的人”。1965年 Arthur Gensler 创建了 M. Arthur Gensler Jr. & Associates，由妻子担任办公室经理，仅聘请了1名员工。时至今日，Gensler 在全球拥有50多间分部办公室，超过万名员工。Gensler 的项目几乎涉及了所有设计领域：室内设计、建筑、环境导示、平面图形、品牌咨询、产品设计等，代表作有 Apple Stores（第一代零售店铺设计）、Facebook（办公室设计）、Airbnb（办公室设计）、Instagram（办公室设计）Adobe（建筑 + 园区规划 + 办公室设计）、阿布扎比金融中心和旧金山国际机场等，而 Gensler 在中国最知名的作品可能要数中国第一高楼 —— 上海中心（Shanghai Tower）和 厦门世茂海峡大厦（Shimao Straits Tower，双子塔）.....
陳幼堅（Alan Chan），香港资深设计师，AGI（国际平面设计联盟，2014年加入）会员，陈幼坚在过去数十年广告及设计生涯中，荣获香港本地及国际设计奖项超过600多个。自2000年起，陈幼坚不断在创作领域上作出新的尝试，从商业设计走向艺术领域，除了入选上海双年展和香港当代艺术双年奖各两次，亦是首名香港设计师在2007年获邀于上海美术馆举办设计及艺术作品展，及于2002年在日本最负盛名的平面设计划廊 ggg（Ginza Graphic Gallery）举行个展。2017年在东京POLA Museum Annex 举办摄影装置艺术展览。其艺术及设计作品获苏黎世设计博物馆、中国美术馆、M+视觉文化博物馆、香港艺术馆及香港文化博物馆等机构，以及香港、中国内地、日本、意大利及美国等地的私人藏家收藏。
Penguin (企鹅书屋) 是世界著名图书出版和销售集团，历史可以追溯到1838年George Palmer Putnam 创立的 GP Putnam's Sons。1935年 Allen Lane 在英国创办了 Penguin Books，此后经过多次并购在英国、美国、法国、德国等国家成立分公司，经其出版的多位书籍著者获得诺贝尔文学奖。1970年 Penguin 被美国 S. Pearson & Son Ltd. 全资收购。1996年与 Putnam Berkley 合并为 Penguin Putnam, Inc.，2003年更名为 Penguin Group，2014年合并多家公司后更名 Penguin Publishing Group。
Stefan Beckman Studio 是一家具有颠覆性的创作公司，跨学科的创意项目使他们不是传统性的设计公司或广告公司，他们集设计、艺术、广告于一身，为客户提供服务时，不单是艺术指导，也是视觉设计顾问加时尚顾问，还担任摄影顾问角色等，比如提供影视拍摄、后期剪辑、特效等等。Stefan Beckman 还为大型时尚活动提供总体导演服务，比如纽约时装周......
中国艺术研究院研究生院是中国艺术类最重要的研究生教育机构之一，集艺术科研、艺术教育与艺术创作为一体的国家级艺术科研机构，也是中国国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含设计艺术学）等艺术学门类一级学科，以及文学门类下的二级学科文艺学。2003年设立艺术学博士后科研流动站。
株式会社 キュリオシティ / Curiosity (Gwenael Nicolas 格温内尔 尼古拉斯) 于1966年出生在法国 Bretagne，1991年起定居在东京，并与许多世界知名设计师如三宅一生（Issey Miyake) 合作。设计了多个奢侈品牌店铺，其中就包括 FENDI 在伦敦、巴黎、米兰的店。1998年他和制作人 Reiko Miyato 成立了设计工作室 'Curiosity'（株式会社 キュリオシティ）。他在巴黎庞毕度中心的艺术装置如 'D-Day'，受到了国际间的广泛重视。他不仅为施华洛世奇 (Swarovski) 设计了如火花般绚丽的灯具 'Sparks'，而且还为首款香水 'AURA by Swarovski' 精心设计了香水瓶。此外，尼古拉斯还获得了日本室内设计最重要奖项 Ku/Kan Preis 2009。CURIOSITY的中文翻译是“好奇心”，这名字恰好与他对设计的态度与理解是一致的。Gwenael Nicolas 是位全能的设计师，其设计领域涉及建筑、室内、产品、家具、包装、平面等，现在他已经是全球顶尖的设计师，他的全能正是因为他对设计的无界理解，所以在他的设计里，我们往往能看到艺术与时尚完美地与空间融合，并发现新的“惊喜”。他对待设计，总是试图去发现与寻找不可预测性的设计元素，每个项目都努力去连接使用者的感情与色彩，寻找到最恰当的艺术表现手法。
CO.DESIGN 是财力雄厚的《Fast Company》杂志旗下的设计类博客，文章水平非常高，涉及互动、建筑、工业、品牌、图形、插画、时装、创意等多个领域。《Fast Company》由两位前《哈佛商业评论》编辑艾伦·韦伯和比尔·泰勒于1995年创刊，秉承「世界的变革正在改变商业，商业正在改变世界」的理念，为意欲创造财富和变革商业的人士提供指南。被誉为「革命手册」的《Fast Company》杂志提供有关规模管理、主导议题和技术的最新思想，如团队、参与性管理、信息技术的影响等。 《Fast Company》是美国最负盛名和最具影响力的商业杂志之一，与《财富》《商业周刊》《华尔街日报》等成为美国乃至世界商业和经济领域的主流媒体。《Fast Company》旗下另一个创意、文化和商业博客 CO.CREATE 也十分值得关注（网址：www.fastcocreate.com）。
作为中国学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院前身是1928年初由卓越的教育家蔡元培、林风眠先生创立的“国立艺术院”。是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，高等美术教育的发源地之一。1938年更名为国立艺术专科学校。1950年更名为中央美术学院华东分院。1958年更名为浙江美术学院。1993年更名为中国美术学院，创校历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。如今中国美术学院校园更新，理念传承，院系重组，学科拓展，实现了学校历史上的跨越式发展。中国美术学院办学条件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校。校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市,拥有南山、象山、张江三大校区。
Wallpaper* 创刊于1996年，已发行多个语言版本，最初的目的是做一本对现代设计业具有权威话语权的杂志，包含建筑、现代设计、时尚、旅行、食物等话题，希望能展现一种全球性的生活方式。这样的定位，加上创始人 Tyler Brûlé 视金钱如粪土的脾气，使得 Wallpaper* 迅速成为一本杂志业内的权威杂志：想要生活得更好，就要看 Wallpaper* 杂志。虽然创始人 Tyler Brûlé 离开后（创建了另外一本生活方式杂志 “Monocle”），Wallpaper* 已经越走越商业化，但他那国际化、高品位、华丽等独树一帜的鲜明风格，仍让他稳坐在杂志圣经的宝座，征服着全球千万的文化人和千千万万泛文化、伪文化人。
Design Milk 是一个高品质的设计平台，每日提供大量专业资讯，涵盖设计、艺术、建筑、时尚、科技等方方面面，Design Milk 意为每日来一杯设计领域的牛奶，补充维生素 D (Design)，让你随时都有设计灵感。2006年宾夕法尼亚州 天普大学（Temple University）毕业生 Jaime Derringer 创建了 Design Milk，经过多年发展已拥有数十名专职建筑、室内设计、工业设计、图形设计、摄影和艺术等不同领域的编辑、记者。Design Milk 的口号是：用全世界优质的设计内容，装满你干涸的咖啡杯，尽情享受吧！
芝加哥艺术学院（SAIC - School of the Art Institute of Chicago）是美国著名艺术学院之一，建校于1866年，学院旨在培养杰出的视觉艺术人才，名校友包括 华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙、奥森·威尔士、杰夫·昆斯、欧基芙、闻一多 等。SAIC 前身为 The Chicago Academy of Design，1882年更名为 芝加哥艺术学院。SAIC 隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如 Claude Monet（克劳德·莫奈），Vincent Willem van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。芝加哥艺术学院 和 博物馆 现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构之一。
奥地利维也纳人 Henry Steiner（石漢瑞）是公认的「香港设计之父」，华人区域第一位 AGI（国际平面设计联盟）会员，更于1993～1997年担任 AGI（国际平面设计联盟）主席，1986～1988年任香港美国商会副主席，1973～1985年香港理工大学设计委员会会长，1974～1976年HKDA（香港设计师协会）会长.....。1961年年轻的石汉瑞（Henry Steiner）从纽约远行到香港，接受《亚洲杂志》的邀请从事美术设计。原本计画做九个月的工作，竟使他生根香港。五十年的香港情已深至灵魂，再难分开。石汉瑞以浑化中西的跨文化设计实践，触发了香港设计从无意识到有观念的设计觉醒。他在一九九八年为渣打银行设计的新钞票，运用了鱼、龟、麒麟、凤凰和龙五种不同瑞兽作为设计项目，使钞票的每个细节，无一字无来处，细语着他对中国传统文化的追溯。石漢瑞毕业于 耶鲁大学艺术设计学院，是设计大师 保罗．兰德（Paul Rand）最得意的门生之一。
Wolff Olins 于1965年由 Michael Wolff 和 Wally Olins 联合创建，两位均是驰名全球的设计师，Wolff Olins 享誉全球的作品包括联合利华，伦敦2012奥运会，Prudential，AOL等等著名的标志和视觉系统，2001年 Omnicom Group（宏盟集团 ／ 又称奥姆尼康）全资收购了 Wolff Olins。Wolff Olins 沃尔夫·奥林斯公司总部设在英国伦敦，作为世界顶级级品牌咨询公司，他们的客户名单长长的一串：雅典奥运会、伦敦奥运会、IBM、花旗银行、汉莎航空公司等上百家著名品牌，甚至还有列支敦士登公国和纽约市政府等国家和政府。Wolff Olins 一直在坚持走一条“设计开拓者”之路——即打破现有的世界现有的视觉设计规则，走一条 New Road，Wolff Olins的口号是 “The world needs NEW!”。他们设计的品牌视觉形象系统大多脱离正规，图形语言风格粗野不正规甚至随意，而非刻意地追求图形的象征性。标志不再是一个图标，一个 VI 的基础元素，品牌成为一个平台，而标志成为了平台的一部分，有时它就是平台，它可以容纳足够丰富内容，品牌传达出的不是单一的形象，而是丰富的内容。Wolff Olins 联合创始人 Wally Olins 于2014年4月14日病逝，享年84岁。生于1933年的 Michael Wolff 目前仍然活跃于设计一线，任教于伦敦艺术大学，英国皇家特许设计师主要主要顾问等重要职务，曾任 D＆AD 主席......
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996），兰德 作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。 保罗·兰德 1929-1932年就学于纽约 Parsons 设计学院。年仅23岁 便成为 Esquire Coronet 广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。从1956年开始他在耶鲁大学艺术设计学院担任平面设计教授，他也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。
eye Magazine 始创于1990年，是一本偏重于学术和引领行业的设计季刊，有着不同于其他设计杂志的独特编辑理念，在这个设计意念不断翻新，表现手段日益增加、电脑在设计中占据越来越重要的地位的时代，它对于当代平面设计坚持着一种反思和自我批评的态度，关注隐藏在设计文化表象背后的动机和后果，是一本值得设计师和所有创意专业人员静心阅读的杂志。曾经的音乐人、记者 John L. Walters 自 1999 年出任主编一职至今，eye 杂志每三个月出刊一本探讨字体、排版、印刷和视觉文化的专辑。
Harvard Graduate School of Design 被公认为世界上最好的设计学院之一，仅有 建筑、景观、城市规划与设计 三个专业的硕士和博士学位教学，在 GSD 任教的名师云集，如 贝聿铭、库哈斯、哈迪德（已故）、K. Michael Hays、Richard TT Forman、Toni L. Griffin 等。GSD 成立于1936年，由当时的风景园林学院和城市规划学院合并而成，设立 建筑学、景观建筑学以及城市规划与设计三个专业，多年来设计学院培养了一大批该领域的灵魂人物，例如 贝聿铭、Paul Rudaulph、Philip Johnson、Lawrence Halprin、Hideo Sasaki、Ian L．Mcharg 等。GSD 以“探索新知识，培养推动世界变革的领导者”为根本目标，进而奠定了其国际领先的学术地位。
武藏野美术大学（日文假名：むさしのびじゅつだいがく，英文名：Musashino Art University MAU）是位于东京都小平市小川町1-736的日本著名私立大学。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。
曾设计纽约 Mercer Hotel 及全球 Givenchy 专门店的知名设计师India Mahdavi（印迪娅·迈达维），她被称为第二个 Philippe Starck！于2006年获法国杂志 Atmosphères 选为 Gold Woman of the year。伊朗埃及混血儿 India Mahdavi 是不折不扣的大都会女性，于美国及德国长大，其后移居英国及法国南部。开放的国际视野，是她创作灵感的主要来源；擅于演绎一个地方或物件的灵魂，是她独特之处。 1999年，她创立自己的设计公司，并于2003年在巴黎开设作品陈列室。 2004年，她于 Parisian Salon Maison et Objets trade show 中获选为 designer of the year。她以多元化、简约和别具一格的设计，在设计界打响名堂。其作品在全球广泛可见：墨西哥城4星级酒店、威尔斯一家舒适的小型酒店、蒙地卡罗的 Monte Carlo Beach Hotel、费城的 Barclay Prime、巴黎的restaurant Le Germain，以及多家由设计迷拥有的私人 scenographic 住宅。
坐落于纽约曼哈顿闹市区的 Strand 书店，被誉为全球最大的二手书店。1927年，年仅25岁的阅读爱好者 Ben Bass（本·巴斯）怀揣创业梦想，他用自己的300美元和从朋友处借来的300美元在被称为“书店一条街”的纽约第四大道创办了 Strand 书店。书店的名称来自英国的一古老的本文学杂志。这家久负盛名的书店，如今已是纽约的文化地标之一，收藏有大量新、旧及珍稀图书，将这些图书摆放在一起足有18英里长。此外，店内还收藏有许多绝版书籍。
artnet 是全球顶尖的在线艺术品交易和研究平台。内容涵盖美术、设计和装饰艺术，及艺术资讯，创建于1989年，总部位于纽约，旨在为艺术界带来无国家的透明度，artnet 为收藏家，经销商和艺术爱好者提供各种艺术资源。artnet 美术与设计价格数据库提供全球最完整的彩色图文历史拍卖档案。数据库囊括了全球1400多家拍卖行的7百多万条拍品价格纪录。 覆盖了从古至今27万多位艺术家的作品（部分数据有中文版）。
Ads of the World™ 是当下全球最丰富的广告创意作品分享平台，每周更新大量世界各国著名创意传播公司的最新作品，被 Clio Awards（克里奥奖）收购后，Ads of the World 更加丰富了内容，同时，Ads of the World 的在线社区汇集了一批高水平的创意人士（有中文分论坛，但注册会员发布的作品，相对英文论坛而言，大部分水准不高）。
始创于1857年的 AIA 美国建筑师学会（American Institute of Architects, 缩写：AIA）与 RIBA 皇家建筑师学会 并称为当今世界最权威的两大建筑师学会！AIA 总部位于华盛顿哥伦比亚特区。AIA 的宗旨是为建筑师提供良好的后续教育、社区重建和其他可持续及提升建筑业界规范形像的工作为己任。创建初期，以 纽约建筑学会（New York Society of Architects）的名义草拟规管建筑业的规范条文，后来在建筑师 Thomas U. Walter 的提议下使用了“美国建筑师学会”的名称，并沿用至今。学会会员于1857年4月15日签署会章宣告学会正式成立。此后，美国各地的建筑师纷纷响应加入学会，至1880年代学会先后在 马里兰州、波士顿芝加哥、辛辛那堤、印第安纳波利斯、费城、罗得岛、旧金山、圣路易斯 等城市成立分会，迄今已有数百个分会，超过9万名全球会员。
2009年始创于德国柏林的 Freunde von Freunden（简称 FVF）是一个线上杂志平台，海量的采访内容真实刻画了不同领域的创意和文化人在不同国家、地区、文化背景中的工作状态。FVF 创始人 Frederik Frede 成长于奥地利和瑞士交界的康斯坦茨湖附近，早年组建过乐队，后来从事设计工作。 2002年曾远赴中国上海工作，2006年搬到德国柏林。 FVF 在2009年以博客形式出现，主要编辑一些视频、故事和小型采访，逐步发展到今日拥有过百位团队成员的专业平台。FVF 是一个优秀的专业平台，你能在这里看到全球设计、建筑、电影、音乐、绘画、戏剧等领域的出色人物的访谈，发掘他们最有想法、最值得关注的资讯。
DRAFT 株式会社ドラフト 是日本杰出的设计机构，几乎独揽世界各类专业大奖，形容其为日本设计、摄影界的黄埔军校并不为过，JAGDA 每年的新人奖、大奖几乎都有来自 DRAFT 的设计师，如 渡边良重（1995年JAGDA新人奖）、植原亮輔（2001年JAGDA新人奖）、水野学（2003年JAGDA新人奖）、柿木原政広（2003年JAGDA新人奖）、田中竜介（2004年JAGDA新人奖）、関本明子（2006年JAGDA新人奖）等人都正在或曾经在这栋掩映在树影中的两层小楼里工作。可以说，DRAFT 是日本优秀设计师的摇篮。DRAFT 旗下还有一家名为 D-BROS 的生活用品设计机构，有点类似“无印良品”）创始人 宮田 識，1948年出生于日本千叶市，1966年毕业于神奈川工业大校工艺美术系，同年加入日本设计中心。1970年离开日本设计中心后，经过数年的自由职业，于1978年创立宮田识设计事务所，1989年公司改名为DRAFT Co.,Ltd. 1995年开始开发产品设计品牌D-BROS。1999年在仙台市开设产品商店CASLON。
FLiPER 是一个繁体中文的半开放写作平台，在此分享心得的有摄影、艺术、插图、设计、文学、戏剧领域的专业人士。成立于2012年，定位为艺术和文学社群媒体平台。来自世界各地不同领域的专业创作者在这里分享自身的思维与经验，传承文化、提升价值与开拓视野。他们能即时互动，直接地交流创作与背后的理念。FLiPER 的团队以创意为核心，致力于透过网路科技开展无国界、无时差的艺术文化交流。 FLiPER 于2011 年入选第四届 AppWorks 团队，获得风险投资而创立。 AppWorks 是一个专注于早期和长期投资的团体，喜欢有决心、有想法、高执行力的团队，通常从设想时期开始予以支持和投资。
1977年著名设计师 格尔·登贝（Gert Dumbar）建立了 登贝设计，登贝设计 是荷兰最大的设计公司之一，擅长为大型机构提供形象设计，他们为荷兰政府机构和大型商业集团所作的设计对荷兰社会有很大影响，拉近了机构与民众的距离，比如他们为荷兰警察局和荷兰邮政做的著名的设计。登贝设计 在国际上获奖无数，包括D&AD金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等。2016年9月，总部位于阿姆斯特丹 Dept 全资收购 登贝设计，Dept 是一家拥有数百位创意专业团队成员的大型创意公司，在英国，美国和西班牙等国家地区设有办公室，旗下拥有多个创意机构。
帕森设计学院（英语：Parsons School of Design）是美国乃至全球最杰出的艺术院校之一，于1896年创立。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（英语：The New School，又称“新学院大学”），并是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。帕森设计学院的校园主要坐落于纽约格林威治村。帕森设计学院 孕育了许多知名的艺术家与设计师，其中最著名的有包括 马克·雅各斯（Marc Jacobs，天才时装设计师，成就了LV，也是LV史上最杰出的创意总监）、汤姆·福特（曾任 Gucci、YSL创意总监）、保罗.兰德（Paul Rand，当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一）唐娜·凯伦（Donna Karan）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh，著名导演、艺术指导）、陈慧琳（香港名演员 ）等。
美国常青藤名校哥伦比亚大学艺术学院（ARTS AT COLUMBIA）是美国著名艺术教育院校，艺术学院授予视觉艺术、电影、戏剧、写作和电影与媒体研究文学硕士学位；还提供声音艺术的跨学科课程。学院是一个蓬勃发展的多元化社区，由来自世界各地的才华横溢、有远见和敬业的艺术家组成，教职员工由享誉国际的艺术家、电影和戏剧导演、诗歌、小说和非小说作家、剧作家、制片人、评论家组成, 和学者。2015年，学校迎来了建校50周年。2017年，学校开设了 Lenfest 艺术中心，这是一个多艺术场所，旨在作为大学曼哈顿维尔新校区跨学科艺术展示和创作的中心。
IDEO 是举世闻名的工业产品及用户体验设计公司，成立于1991年，总部位于美国加州帕罗奥多（Palo Alto），由三家设计公司合并而成，分别是 大卫凯利设计室（斯坦福大学教授 大卫·凯利）、ID TWO 设计公司（由 比尔·莫格里吉 成立）和 Matrix Product 设计公司（由 麦克·纳托尔 Mike Nuttal 成立）。三位创始人虽然早已退出管理层，但依然对 IDEO 有极大的影响力。IDEO 在旧金山、芝加哥、波士顿、伦敦、慕尼黑和上海等城市拥有数百位设计师专注于不同领域，如人机界面、机构开发、电子、软件设计、工业设计和界面设计。是世界上最活跃的大型设计公司之一，在许多设计领域有其影响力。客户群分布在电脑业、医疗用品业、玩具业、办公室家具业和汽车业等。其最著名的设计作品是苹果电脑和微软的第一个鼠标、和PDA的经典机种Palm V，以及Steelcase品牌下的Leap Chair。其主要客户包括 Procter & Gamble， 百事可乐、微软、Eli Lilly 和 Steelcase 等，在世界各类设计大奖中 IDEO 可能是目前历史上得到最多数设计大奖的公司之一。
Lance Wyman 是图标（ICON）、图形导示系统设计鼻祖，及公共环境品牌形象与空间引导系统方面的专家。1937年7月2日 Lance Wyman（兰斯·维曼）生于美国新泽西州的纽瓦克市，成长于卡尼市。1968年，Lance Wyman 为 墨西哥奥运会 进行视觉识别系统设计，该设计成为后来设计师们在面对特定时间与场合下的公共项目的思考蓝本。《平面设计史》作者 Philip B. Meggs 认为该作品是 “图形设计历史上最具革命性也是最为成功的视觉识别设计之一”。1969年为墨西哥城地铁系统所做的图形视觉设计进行了更广泛的探索。大量具有特殊意义的 图标（ICON）作为识别符号成为一种视觉记忆，在该案例中他开创了 图标（ICON）设计应用于日常生活空间的先例，这种象征各种隐喻的图标表达方式，对后来的电脑软件、互联网、及智能手机的 图标（ICON）设计产生了非常大的影响。乔布斯 承认 iPhone 的 OS 系统图标设计便是源自 Lance Wyman 的作品。此外，Lance Wyman（兰斯·维曼）还有非常多具有开拓性的视觉设计案例，比如用动物形象设计成数字、字母等等。他开始于1971年设计的华盛顿地铁视觉系统，是他设计生涯中持续时间最长久的设计项目，直到1976年地铁开通运行才完成，该项目2011年又进行了一次“再设计”，同时，Lance Wyman（兰斯·维曼）在 Parsons（帕森斯设计学院）担任教职超过40年AIGA（国家图形艺术学会 或译 美国艺术设计研究院）2017年 “AIGA勋章” 授予给了 Lance Wyman，AIGA 每年授勋予三位在业界获得卓越成就的设计师，以示对其在行业内具有重要地位的认可，往年受勋者包括 Walter Landor（华特·朗涛，朗涛品牌咨询公司创始人），Paul Rand（保罗·兰德，图形设计大师）、Philip B. Meggs（《平面设计史》作者）等。
由日本现代图形设计之父 亀仓雄策 创建，是日本乃至世界最著名的专业设计团体之一。1978年，亀仓雄策做了日本图形设计史上一个伟大的创举——成立 日本平面设计协会（JAGDA），该协会现今已是日本设计界举足轻重、甚至无可替代的重要组织，首批会员达705名，亀仓雄策 从1978年开始担任会长，直到1994年6月卸任。著名设计师 永井一正 接任会长后，于1999年 JAGDA 为永久性纪念亀仓雄策的杰出贡献创立了“亀仓雄策賞”，该奖旨在表彰卓有成就的日本平面设计界的佼佼者，每年的当选者无不是成就非凡的设计师。2000年 永井一正 卸任，福田繁雄 担任会长至2009年，勝井三雄 接任，2012年著名设计师 浅葉克己 担任会长至2018年8月，同年9月 佐藤 卓 接任。JAGDA 每年的会员作品展和会员年鉴在亚洲也具有非常大的影响力，JAGDA賞，新人賞 等年度奖被视为日本图形设计界的最高荣誉之一。2021年7月1日起，随着时代的进程“Graphic”已经不再是非数字时代的“Graphic”意义，为更广泛的体现数字时代“图形”的现代特征，日本平面设计师协会更名为日本图形设计协会（Japan Graphic Design Association Inc.），冀望吸纳更多从事“图形”领域工作的优秀专业人士的支持。
美国图形艺术设计协会 或译 “美国图形艺术设计研究院 ／ 美国平面设计学会”（American Institute of Graphic Arts，简称为 AIGA），是美国平面／图形设计领域具有广泛代表性质的非盈利组织，始创于1914年，总部位于纽约市，现有2万多位会员与200多个分会。AIGA 致力于推动 美国平面／图形设计行业的发展，主要活动皆以视觉传达设计为主，重视专业设计师之间的意见与资讯交流。该协会是非营利组织，在1914年时，仅是 美国艺术俱乐部（en:National Arts Club）中的40位设计师所集结的组织，由 查尔斯·迪凯（Charles Dekay）提议命名为 美国国家图形艺术学会，并选出 威廉·霍华（William H. Howland）为负责人，接着逐渐演变为今日的规模。AIGA 目前每年举办两大设计竞赛，分别称为“365天：AIGA年度设计竞赛”与“50/50：书本与封面竞赛”并出版有下列刊物，分别为Voice数位设计期刊，AIGA 设计期刊，AIGA Winterhouse 设计写作与评论期刊等。并不定期举办许多教育研讨会和工作坊。最盛大的研讨会为两年举办一次的 AIGA 设计大会，每次为期4天。美国交通部（Department of Transportation）曾经与该协会合作，设计了50个交通指示符号，用于机场，车站等标志的统一。此专案在1974年举办，获得了该年的美国总统设计奖（Presidential Design Award）。
获奖无数、闻名遐迩的创意热店 Droga5 于2006年由 David Droga 在纽约创立。David Droga 是位传奇的澳大利亚人。19岁开始广告文案生涯，23岁成为创意总监。2002年，34岁的他成为阳狮环球广告历史上第一任全球创意总监，被《广告时代》评为“2002年度全球顶尖创意总监”...Droga 说，他以他母亲用来给他的衣服缝制的标签名字来命名这家机构（他是六个孩子中的第五个，他的母亲在孩子们的衣服上根据出生顺序缝制标签）。2008年，Droga5 在 David Droga 的祖国澳大利亚悉尼开设了第二家办事处；2015年9月将重心转向欧洲市场，并在2013年开设了伦敦办事处，该办事处于2015年9月关闭。2013年7月，William Morris Endeavor 宣布对 Droga5 进行了少数股权投资。据《纽约时报》报道，"两家公司的高管表示，双方的合作关系将使他们能够通过结合各自大量的广告和娱乐资源，创造出更多品牌支持的内容。"Droga5 的纽约办公室于2014年迁至华尔街。2019年4月，Droga5 被著名咨询公司埃森哲收购。
设计博物馆（Design Museum）是位于英国伦敦的一座设计主题博物馆，创建于1989年，也是世界上第一个以设计为主题的博物馆，位于南肯辛顿区，荷兰公园旁。博物馆展示各种以产品、工业、平面、时尚、建筑设计为主题的藏品[1]。2007年，泰晤士报将设计博物馆评为该年度五大博物馆的第二名。每年的“年度设计奖”展览更是因其高水准和卓越的收藏品质赢得了广泛的关注和赞誉。
皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年，坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’ 评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。
Brand New 是有一个 品牌识别系统 和 标识 的专业资讯网站，也是分享全球最新 品牌识别系统 和 标识设计 最及时的平台（全球各地各种语言翻译版有关于“品牌识别系统 和 标识设计”的资讯多数源于此网站）。Brand New 是 UnderConsideration（始创于2002年的设计公司）的一部分，2006年10月 由 UnderConsideration 联合创始人 Armin Vit 在美国德克萨斯州奥斯汀市创建，目前，创始人 Armin Vit 和 Bryony Gomez-Palacio 生活及工作于印第安纳州布卢明顿，所以，Brand New 的办公地也迁移到了印第安纳州。
美国艺术中心设计学院是1930年成立的私人机构（专门学校），位于美国西海岸的加利福尼亚州，靠近 Pasadena's Rose Bowl市，学校占地175英亩。该校设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。
Lippincott Mercer (音“利平科特·默克”) 是被公认的CI行业（Corporate Identity）创始公司之一。在上个世纪50年代到60年代中期当 华特·朗涛 （Walter Landor）的 公司（朗涛 Landor）的业务还专注于包装设计和产品品牌 的时候，华特尔·马古利斯（Walter Margulies）已经成为公认的第一位在现代企业识别咨询业务领域的卓越专家，他和对识别业务抱有一些兴趣的产品设计师 戈登·利平科特（Gordon Lippincott）一起创建了L&M设计事务所（Lippincott & Margulies）,1943年 Lippincott 便和 IBM 开始了企业识别系统设计的合作，1962年帮助可口可乐建立了完整是品牌形象系统，1986年，默克咨询集团从 Clive Chajet 手中买下了 Lippincott。2003年1月默克将它更名为 Lippincott Mercer，让它以“品牌科学”的定位来统领默克咨询集团的所有品牌咨询业务。Lippincott 的客户包括 Sprint、三星、麦当劳，及2010年重新发布品牌战略的 星巴克 即由 Lippincott 操作。
Library of Congress（国会图书馆／美国）是世界最古老、馆藏量最大的图书馆之一，其书籍收藏量有3000万种，涵盖了470种语言，超过5800万份珍贵手稿，是美国最大的稀有书籍珍藏地，国会图书馆 成立于1800年4月24日，最初是为当时美国国会服务的学术图书馆，初始馆藏书目均来自美国第三任总统 托马斯·杰斐逊 的个人藏书。1851年12月24日一场大火烧毁了35000本书，是整个图书馆55000本书的五分之四，包括了 杰弗逊 书藏的三分之二。1850年代名义上是美国国会附属的图书馆，事实上已经成为了「国家图书馆」，为美国5个国立图书馆之一。进入21世纪后，国会图书馆 提供信息数据化时代的网络服务，免费开放海量资料供全球读者下载，包括不计其数符合「国际无版权公约」的珍贵世界历史图片、资料（pdf格式）等。
Type Directors Club（New York TDC / 纽约字体指导俱乐部）始创于1946年，最佳字体设计奖是设计界最具影响力的设计奖项之一，目前已举办了数十届，是业界享有极高盛誉的专业年度活动。New York TDC 也是全球第一个以字体设计为主的设计竞赛，每年吸引平面设计师、美术指导，字体设计、多媒体专业、学生、机构参与其中。该组织在推动字体于印刷、广告、创意、出版和多媒体的应用与创新中起到了极大的作用，并且涉及当代字体设计的各个领域。因经营不善，2020年被One Show全资收购成为其旗下的一个比赛单元。
Behance 是全球性高品质的作品分享平台。由 Scott Belsky 和 Matias Corea 于2006年在美国纽约创立，当初只是一个小型的设计作品分享平台，经过多年发展后 Behance 线上会员超过数百万，每月活跃访问量超过百万，每月有超过300万个 设计、摄影、插画，创意 项目在 Behance 展示，2012年图形图像软件巨头 Adobe 宣布1.5亿美元全资收购 Behance，Adobe 收购后与自家的 Creative Cloud 进行深度整合，让其成为共享和社交功能的创意平台，Behance 上的作品已获得了超过亿件次（累计），他们的编辑团队每周要为公司旗下的 15 个分门别类的网站审阅并推荐 3 万多个作品（涵盖玩具设计、品牌、字体、动画、数字艺术、广告、摄影等 15 个类别）。更重要的是，用户还利用 Behance 提供的网站制作工具创建了超过数十万个个人页面。
Jill Greenberg 被称为摄影界的女魔头！你可以没有听过她的名字，但不可能没有见过她的作品！她曾为《时代》、《滚石》、《GQ》数十本著名杂志拍摄封面，作品独特但总是饱受争议。Jill Greenberg 1967年7月生于加拿大蒙特利尔，2岁时全家搬到美国密歇根州Bloomfield Hills生活，1984年开始在 Rhode Island 设计学院就读插画专业，在 Pace MacGill 实习期间于 视觉艺术学院 学习摄影，1989年毕业后进入 NYC 任职，2001年与丈夫移居杉矶。Jill Greenberg 早年一组创作“终结时代”（End Times）让她一炮而红，在洛杉矶保罗．科佩金（Paul Kopeikin）画廊展后，被全球各种媒体刊登，成为摄影界有史以来传播率最高的作品之一，该作品创作意图是：通过抢走棒棒糖的方式，让孩子提前认识世界的残酷。
佛莱彻.艾伦（Alan Fletcher）是英国最具代表性的设计师之一，世界最杰出的独立设计机构 -- Pentagram 五星设计 联合创始人之一。生于1931年，病逝于2006年9月21日，1950年至1951年就读于伦敦工艺美术中心学校（the Central School of Arts and Crafts），1953至1956年就读于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art, London），1956年又来到位于美国纽黑文(New Haven)的耶鲁大学建筑设计学校（Yale University School of Architecture and Design）学习。耶鲁毕业后留在美国工作，先后任职于美国集装箱公司（Container corporation of American），和《财富》（Fortune）杂志。此后，佛莱彻以一个自由设计师的身份回到英国，并于1962年与 鲍伯·吉尔（Bob Gill）和 柯林·福布斯（Colin Forbes）共同成立了“佛莱彻-福布斯-吉尔” (Fletcher/Forbes/Gill) 设计工作室。1965年，由于鲍伯·吉尔的离开和西奥·克罗斯拜(Theo Crosby)的加入，该工作室更名为“克罗斯拜-佛莱彻-福布斯”(Crosby /Fletcher/Forbes)，为1972年伦敦 五星设计 (Pentagram) 的成立奠定了基础。佛莱彻 的设计观点鲜明，充满睿智，图形意向十分明确。1977年，佛莱彻 和福布斯被授予“英国设计与艺术总监协会(D&AD)会长奖”。1992年 佛莱彻 从 “Pentagram 五星设计” 退出成为设计界的自由咨询顾问。1994年，佛莱彻入选“纽约艺术总监 ADC 会名人堂”(Art Directors Club of New York Hall of Fame)。佛莱彻 的主要著作有1996年出版的《小心，颜色未干》(Beware Wet Paint)和2001年出版的《旁顾的艺术》(The Art of Looking Sideways)等。
Iwan Baan 被喻为建筑摄影界的摇滚明星，头顶众多光环：“当代建筑界100位最有影响力的人物、Julius Shulman摄影奖获得者、AIA Stephen A. Kliment Oculus奖的获得者.....”作为世界上最受欢迎的建筑摄影师之一，Iwan Baan 的客户包括 Rem Koolhaas，Herzog＆de Meuron，Zaha Hadid，Diller Scofidio＆Renfro，Itoyo Ito，SANAA 和 Morphosis 等建筑界巨星。SOM 的 迪拜哈利法塔，库哈斯 的 CCTV 大楼，扎哈·哈迪德 的 广州歌剧院，赫尔佐格和德梅隆 的 鸟巢，伊东丰雄 的 建筑与自然，王澍 的 博物馆 等无数宏伟或小而美的建筑在 Iwan Baan 的镜头下让世人铭记！Iwan 于1975年出于荷兰阿姆斯特丹，海牙皇家艺术学院学习后远赴纽约和欧洲游历纪实摄影，摄影之外，他还创作装置艺术，如2012年威尼斯建筑双年展获得“最佳装置金狮奖”。
始创于2008年3月的 AchDaily 是当今全球最具代表性的建筑、室内、环境等综合性设计资讯与作品展示平台，月访问量超千万人次，提供西班牙语、英语、葡萄牙语、汉语等多种语言版，AchDaily 每年一度的“年度建筑奖”在业界具有广泛影响力，创始人 David Basulto 和 David Assael 均为建筑科班出身，他们曾多次提前获得 Pritzker（普利兹克建筑奖）获奖名单而引起广泛争议。
NDC 日本设计中心 在日本设计界拥有不可震撼的龙头地位！1959年 朝日啤酒、东芝、丰田汽车、尼康、旭化成、新日本制铁、日本钢管、野村证券 等当时日本经济支柱企业牵头投资，作为促进日本广告、图形设计的发展及创造高质量的创作集团而成立，召集了日本最高水准的设计、广告文案、创意人、摄影师，包括：山本为三郎（首任董事长）、龟仓雄策、原弘、山城隆一、矶部一充、阿部章弘、阿部龙五郎、加藤诚之、田中四郎、木村孙八郎、白滨浩、铃木松夫 等。NDC 创建以来无论在商业创作还是学术上都处于领先地位，对日本设计产生了极大的影响力。
世界四大博物馆之一的 卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原为法国王宫，常年展出的展品数量达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。卢浮宫始建于12世纪末（1190年），1682年法国宫廷移往凡尔赛宫后，卢浮宫的扩建终止。路易十四曾计划放弃卢浮宫，并将其拆除，但后来改变了主意，让法兰西学院、纹章院、绘画和雕塑学院、以及科学院搬入卢浮宫的空房...卢浮宫最近一次扩建是1989年法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。由美籍华人建筑大师贝聿铭设计。卢浮宫 和 伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、埃尔米塔日博物馆（又称“冬宫”或“国家冬宫博物馆”）并称为世界四大博物馆。
插画师协会（Society of Illustrators）是世界插画艺术领域中历史最悠久、会员最多的非赢利组织，创建于1901年，总部位于纽约中央公园旁边的128 East 63rd Street，插画师协会奖 亦是全球最具声望的插画奖项。协会通过教育、展览、讲座和社区活动，致力于提升整个插画艺术领域的创作水平。1981年 插图博物馆 的建立更是让协会上升到了一个全新的阶层，至今，永久收藏名著达到了2500件！2012年创建了专注于漫画和卡通艺术展品的 MoCCA美术馆。始创以来，插画师协会 拥有全球最杰出的插画家会员，包括 NC Wyeth，Rube Goldberg 和 Norman Rockwell 等等。
始创于2008年的 SeekLogo 是世界上最大的免费分享标志库（商标／Logo），提供包括 EPS，SVG，AI，CDR 矢量格式下载。拥有超过 50万 个已注册的世界品牌标志，同时还有大量经典标志模版。超过 50万 个矢量商标可按类别、行业属性等不同方式便捷查询（SeekLogo 的伟大之处在于无需经过任何注册环节即可任意免费下载网站中的所有资源）。
European Design Awards（EDAwards 欧洲设计奖）是面向欧盟国家设计师颁发的杰出设计奖，2006年由由欧洲最负盛名的12家视觉设计杂志：2+3D, CAP & Design, +design, étapes, Eye, IDPURE, Items, KAK, Lineagrafica, novum, TYPO 和 Visual 倡议，2007年正式成立，旨在发现欧洲最优秀的平面、出版物、品牌传播、室内、展览、数字交互（含UI/UX）、广告、插画等。当下已经成长为欧洲视觉设计领域最具代表和知名度的年度综合设计大奖之一。
东京造形大学（日文假名：とうきょうぞうけいだいがく 英文名：Tokyo Zokei University）是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。
Nick Night（尼克·奈特）生于1958年，是英国最富创意、最具影响力的摄影师和图片制作者之一，也是伦敦屡获殊荣的时尚网站SHOWstudio.com的创始人和艺术总监 。1982年，当 Nick Night（尼克·奈特） 还是在伯恩茅斯艺术学院（Bournemouth and Poole College of Art and Design）攻读摄影系的24岁学生时，出版了一本摄影集《Skinheads》，受到当时的《i-D》杂志编辑 Terry Jones 的赏识，邀请他为《i-D》杂志50周年创作100张肖像照。这系列黑白影像令山本耀司 (Yohji Yamamoto) 艺术总监 Marc Ascoli 颇为赏识，因而1986年邀请 Nick Night（尼克·奈特）为 山本耀司 (Yohji Yamamoto) 拍摄了时装，Nick Night（尼克·奈特）从此正式踏入时尚界并逐步走红。Nick Night 的客户包括 迪士尼，兰蔻，施华洛世奇，Tom Ford, CK，YvesSaintLaurent 等最负盛名的品牌，还为不计其数的大牌时尚杂志拍摄主题封面....他的作品被 泰特现代美术馆，V&A, Saatchi Gallery 等著名美术馆展出并收藏，1993年他还为 伦敦自然历史博物馆 制作了永久性装置作品“植物电源”，Nick Night 目前和妻子及三个孩子一起住在伦敦，他是 伦敦艺术大学博士和荣誉教授。